Zoran Music - Archivio Barbarigo Cadorin Music

Zoran Music

TIMELINE

1909

Anton Zoran Music nasce il 12 febbraio a Bukovica (Boccavizza), presso Gorizia, allora appartenente all’Impero austro-ungarico.

Sono nato a Gorizia e andavo dai miei nonni nel Collio. Di quella terra ricordo le colline che si affacciavano sulla pianura, una pianura immensa, nella quale mi piaceva perdere lo sguardo, seduto sul muretto di casa. […] I miei nonni erano grandi produttori di vino, mia madre era maestra, mio padre insegnava. Di quel tempo ho immagini piuttosto remote: ricordo che mio padre era una persona tranquilla, amabile. […] Era mia madre a decidere. Aveva uno sguardo fulminante, che paralizzava.

L’artista in colloquio con Paolo Levi, in Zoran Music – Dialogo con l’autoritratto, Electa, Milano 1992, p. 44.

1915

Allo scoppio della guerra il padre, direttore didattico, si trova al fronte, in Galizia; la famiglia si trasferisce in Stiria.

Fummo profughi in un piccolo paese della Stiria. Durante il primo conflitto mondiale mio padre fu mandato al fronte, mentre mia madre rimase sola con due figli, Ljuban e me. Abitavamo una casupola con il tetto di paglia. La scuola era piuttosto lontana e guai se arrivavi in ritardo. Il maestro, invariabilmente, tutte le mattine dopo il Pater noster puntava l’indice su di me. Toccava a me recitare l’inno asburgico, ripreso poi in coro da tutta la scolaresca.

L’artista in colloquio con Paolo Levi, in Zoran Music – Dialogo con l’autoritratto, Electa, Milano 1992, p. 45.

1930-35

archivio barbarigo cadorin music — *Polje* (Campo), 1935 ca. Olio su tela, 54 × 64 cm, Umetnostna Galerija, Maribor.

Studi a Zagabria, all’Accademia di Belle Arti.

1935-36

Dopo il diploma, su consiglio del suo maestro Lubjo Babić intraprende un viaggio di studio in Spagna (Madrid, Toledo). Allo scoppio della guerra civile lascia il paese.

La Spagna in quell’epoca era ancora un paese lontanissimo, quasi irraggiungibile per uno studente. Durante tutto l’anno trascorsi giornate intere al Prado, copiando Goya e El Greco. Il mio soggiorno a Toledo durò tre settimane e il paesaggio della Castiglia risvegliò in me il ricordo della mia terra dalmata. Ma nel 1936 lasciai la Spagna. La guerra civile era appena iniziata. Ritornai in Dalmazia, a Curzola, sedotto da quel paesaggio pietrificato, dove ogni tanto fra i muretti spuntano una minuscola oasi di terra rossa con un vigneto, oppure cespugli di lavanda viola.

L’artista in colloquio con Paolo Levi, in Zoran Music – Dialogo con l’autoritratto, Electa, Milano 1992, p. 45.

1936-42

Lunghi soggiorni in Dalmazia, espone a Zagabria e Lubiana. Pitture murali in alcune chiese del Friuli.

1943

Espone a Trieste, alla Galleria d’Arte al Corso. In autunno è a Venezia, dove conosce Guido Cadorin. Donne al Mercato, Lattaie con asinelli, paesaggi e interni veneziani.

1944

In primavera il primo incontro con Ida Cadorin, a Trieste. Vive a Venezia e qui espone alla Piccola Galleria di Roberto Nonveiller: per l’occasione esce una monografia con introduzione di Filippo de Pisis. In ottobre viene arrestato dalla Gestapo, a causa dei suoi rapporti con esponenti della Resistenza. Imprigionato a Trieste, si rifiuta di collaborare e viene deportato a Dachau.

Il campo di concentramento è stata la mia grande scuola di solitudine. Mi ha insegnato a non aver paura, a essere solo, anche in mezzo a mille persone. […] Dopo Dachau in me qualcosa si è rotto. Prima avevo molte certezze: all’improvviso le ho perse, e ho capito che intorno a noi non c’è che il vuoto. Io non sono un eroe. Ero soltanto un giovane pittore, e per me il mondo brillava ancora di magnifici colori. A Dachau ho colto la realtà, e ho capito cosa significa arrivare all’essenziale.

L’artista in colloquio con Paolo Levi, in Zoran Music – Dialogo con l’autoritratto, Electa, Milano 1992, p. 46.

1945

A fine aprile il campo è liberato dagli americani. Rientra a Gorizia e poi a Venezia, portando con sé un gruppo di disegni eseguiti di nascosto durante la deportazione. Ritrova Ida Cadorin che, studentessa all’Accademia, gli presta lo studio. Riprende a dipingere.

1946

Collabora con Guido Cadorin agli affreschi nella chiesa di Cadola, vicino a Belluno (affiancato da Ida Cadorin e Sylva Bernt). Espone a Trieste e nella Galleria del Cavallino a Venezia; è un periodo di intensa attività, ispirato anche dall’atmosfera lagunare.

In questa immensa luce ho di colpo scoperto l’oro di San Marco. Ho l’impressione che mi si sta rivelando qualcosa che era sepolto nella memoria remota. […] Mi sembra come se avessi già vissuto in un’altra vita tra arabeschi dell’oriente. Alle Zattere vivo i giorni più felici. Magari questi acquarelli potessero essere le prime gocce di una fonte!

L’artista, ottobre 1946, citato in Giuseppe Mazzariol, Music, Electa, Milano 1980, p. 38.

1948

Studio nel sottotetto di Palazzo Pisani a Venezia, sede del Conservatorio Benedetto Marcello. Soggiorni a Zurigo, dove espone alla Galerie Chichio Haller; prima partecipazione alla Biennale di Venezia e alla Quadriennale di Roma. A Roma inizia a esporre alla Galleria dell’Obelisco. Le colline intraviste dal treno, durante i viaggi verso Roma, gli suggeriscono il ciclo dei Paesaggi senesi.

1949

Il 29 settembre, a Venezia, sposa Ida Cadorin. Per l’occasione i due artisti producono un’acquaforte incisa a due mani, che annuncia l’evento. In aprile espone alla Galerie Georges Moos (plaquette con testi di Cipriano Efisio Oppo, Pier Antonio Quarantotti Gambini, Sergio Solmi, Diego Valeri).

1950

Dipinge una ‘stanza’ per le sorelle Dornacher nel seminterrato di una villa a Zollikon, nei pressi di Zurigo, grazie anche alla collaborazione di Paolo Cadorin, il fratello di Ida, che lavorava in Svizzera come restauratore.

1951

Finisce il grande arazzo con le Storie di Marco Polo per il transatlantico Augustus; l’opera viene pubblicata con un ampio servizio fotografico sulla rivista «Domus», diretta da Gio Ponti. Vince il Premio Parigi a Cortina d’Ampezzo (ex aequo con Antonio Corpora).

1952

Grazie al Premio Parigi espone alla Galerie de France di Gildo Caputo, prima di una lunga serie di personali in questa galleria. Il contratto gli permette di stabilirsi nella capitale francese, pur continuando ad abitare e lavorare anche a Venezia.

1953-1954

Nuovo studio a Venezia, vicino all’Accademia. A Parigi, invece, si installa a Montparnasse, al n. 16 di Rue du Saint Gothard, nello studio che fu di Brassaï. Mostra a New York, alla Cadby Birch Gallery.

1955

Monografia edita dall’Obelisco, testo di René de Solier. Espone a documenta, a Kassel.

1956

Gran Premio della Grafica alla Biennale veneziana. L’anno successivo è premiato, sempre per la grafica, alla Biennale di Lubiana.

1958

Espone il ciclo delle Terre Dalmate alla Galérie de France.

1959

Lascia lo studio di Montparnasse e si installa al n. 73 di Rue des Vignes, nell’ex atelier dell’amico Léon Gischia.

1960

Premio Unesco alla Biennale di Venezia; mostra personale alla Biennale di Arte Grafica di Lubiana.

1961

Soggiorni a Cortina, inizia il ciclo dei Fiori a Cortina. Esposizione da Lorenzelli a Milano. Durante tutto il decennio, serie di esposizioni in numerosi musei in Germania, Svizzera, Austria e Jugoslavia.

1962

Retrospettiva della grafica a Braunschweig (Städtisches Museum). In questa occasione Rolf Schmücking pubblica la prima edizione del catalogo ragionato dell’opera grafica.

1968

È nominato Commandeur des Arts et Lettres.

1970

Inizio del ciclo Non siamo gli ultimi, esposti per la prima volta alla Galerie de France, successivamente a Monaco di Baviera (Neue Staatsgalerie im Haus der Kunst, 1971) e Bruxelles (Palais des Beaux-Arts, 1972). L’artista ne parla come di una sorta di «nuovo inizio» dopo un periodo di crisi:

Dopo qualche anno, a Parigi, ho vissuto una crisi nel mio lavoro e intorno a me non c’era altro che pittura astratta. Ho cominciato a sentirmi inutile, debole, fuori da questa grande corrente alla quale appartenevano tutti gli artisti famosi e i critici importanti. Allora ho finito per cambiare strada. Ho tentato a mio modo di fare pittura astratta. E in questo tentativo ho perso completamente la mia verità personale. È la peggiore cosa che possa accadere a un artista, perché senza questa verità egli non esiste. Ed è da questa confusione, da questa frustrazione che sono usciti i cadaveri.

Da Michael Peppiatt, Zoran Music Entretiens 1988-1998, L’Échoppe, Parigi 2000, pp. 24-25

1972

Inizia la serie Motivo vegetale.

1974

Esposizione personale a Venezia, alla Fondazione Querini Stampalia.

1977

Grande esposizione a Darmstadt. Altre personali a Oslo e Basilea.

1980

Mostra alle Gallerie dell’Accademia, Venezia. Monografia con testo di Giuseppe Mazzariol. Inizia in questi anni nuovi cicli pittorici: Canale della Giudecca (dal 1980), Punta della Dogana (dal 1981), L’Atelier (dal 1983)

1984

Inizia il ciclo delle Cattedrali. La Biennale di Venezia gli dedica una sala monografica.

1985

Grande mostra, curata da Giuseppe Mazzariol, al Museo Correr, Venezia.

1986

Retrospettiva al Museo Jenisch di Vevey, Svizzera, curata da Bernard Blatter.

1988

Mostra di opere su carta al Centre Pompidou, curata da Jean Clair. Inizia il ciclo dei grandi Autoritratti e gli Atelier.

1991

Nominato Officier de la Légion d’Honneur.

1993

Mostra all’Accademia di Francia a Roma e al Palazzo Reale di Milano (curata da Jean Clair). Retrospettiva dell’opera su carta all’Albertina di Vienna. Espone inoltre alla galleria Jan Krugier a New York (testo in catalogo di James Lord).

1994

“Zoran Music: el hombre sin territorio”, mostra a Valencia, Centro Cultural Bancaixa.

1995

Grande retrospettiva al Grand Palais di Parigi, curata da Jean Clair. Mostra “Identità Alterità” a Palazzo Grassi, in coincidenza con la “Biennale del Centenario”, sempre per la cura di Jean Clair.

1998

Mostra al Museo Morandi di Bologna, dedicata agli acquerelli dei primi anni veneziani. L’anno seguente, a Bilbao, esposizione sulla produzione recente (Figure, Autoritratti e Doppi ritratti), curata da Kosme de Barañano.

2002

Mostre al Sainsbury Center of Visual Arts (Norwich) e all’Estorik Collection of Modern Italian Art (Londra). L’anno dopo donazione di oltre cinquanta opere all’IVAM (Valencia), dove si tiene un’importante esposizione.

2003

Ampia retrospettiva a Palazzo Attems, a Gorizia, curata da Marco Goldin.

2005

Il 25 maggio muore a Venezia, nella sua casa di San Vio.